デザイン学部工芸工業デザイン学科Department of
Craft and
Industrial Design

■学科専門科目

デザイン技能演習a（1年前期）

「デザイン技能演習」は、材料加工に関する知識と技能を養うための、工芸工業デザイン学科1年生向けの授業です。「デザイン技能演習a」では、スタイロフォームを用いたラピッドプロトタイピング（新しいデザインを作る際に迅速に試作品?見本を制作すること）の技術や、自動車会社の現役モデラーさんと連携し、クレイ（工業用粘土）を扱う技術を習得します。

デザイン技能演習b（1年前期（2Q））

型成形の技能を習得し、陶磁器素材の特性を理解することを目的としています。制作した石膏型を用いて粘土を流し込み、ソルト＆ペッパーの制作を行っています。

デザイン技能演習c（1年後期）

立体造形を形作る素材の中で、加工のしやすさ、表情の豊かさを長所とする木材について、その性質や特徴を理解するとともに、合わせて加工方法を修得し、その実践として複数の技法を使用し制作を通して、木材の可能性を学びます。

デッサン（1年前期）

この授業では、描く対象物を観察し描写することにより、描写力?観察力?表現力?構成力を修得することを目的としています。
授業前半では基礎描写に取り組み、後半では基礎描写を活かし、染色技法を用いた応用表現へと展開します。

写真演習（1年前期）

カメラの構え方から、カメラの基本操作と撮影の基本知識、データの処理と管理までの撮影作業の流れを学びます。
今後の専門分野の授業でのプレゼンテーションや、就職活動のポートフォリオの制作にも必要となる自作品の記録など、撮影に必要不可欠な技術の修得を目指します。

基礎デザイン演習a（1年前期）

この授業ではテキスタイルの基礎を学びます。繊維を用いて立体を構成するために必要な造形感覚や発想力を養います。
前半の織りの授業では、色糸を組合せることで色を作りだし、織り方による見え方や触感の違いを把握しデザインを行い、タペストリー技法を用いたミニサイズのラグを制作します。
後半の立体造形の授業では、木材と糸で作ったユニットを連続させて立体造形を制作し、立体や空間に対する造形感覚を養います。

基礎デザイン演習b（1年後期）

この授業では、立体を構成するために必要なバランス感覚や発想力を養います。
前半の授業では、粘土を用いた幾何学的な形態による立体構成のトレーニングを行い、形の構造や安定性について理解を深めます。
後半では、手びねり技法を用いて陶磁器作品を制作し、美しさと機能性の両立を考えながら、工芸デザインに必要な造形力と表現力の基礎を身につけます。

色染演習a（2年前期）

テキスタイルにおいては、糸や布などの繊維素材を染めるための技術を身につけることが必要不可欠です。この授業では、植物繊維（綿、麻）と動物繊維（羊毛）、化学染料を用いて浸染技法を修得します。そのうえで、シルクスクリーンプリント技法や織技法などの様々な染織技法へと展開し、豊かな色彩表現による作品制作を目指します。

色染演習b（2年前期）

テキスタイルデザインにおいて、色彩表現は非常に重要な要素です。この演習では、天然繊維を対象とし、天然染料による染色法についての基礎知識と技術を習得します。天然染料となる植物は本学に自生している植物を採取するなど色彩についての理解を環境との関係で進め、色彩を観てゆく感覚を養います。また、板締めや縫絞りによる藍染めも行い、デザインの学びに活用していきます。

ファッションデザイン演習（2年後期）

様々なテキスタイル素材を、観察と試作を通して理解し、特性を活かした造形作品を制作することを目的としています。
繊維素材を単独で使用することから始め、異素材の組み合わせも経験しながら、最終成果物では各自でテーマ?素材を選定し、「頭部を装飾する作品」へと展開します。

現代彫刻演習（2年前期）

身近で親しいものからモチーフを選び、彫刻の基本的な材料である塑像粘土や石粉粘土を用いて写実的な立体表現を学びます。形や量の持つ魅力について理解を深めることを目的としています。

窯芸化学（2年後期）

やきものの表面を彩る釉薬について、調合実習を通して原料の性質を知り、各種の釉がどのように調合すれば求められるかを学びます。また、調合試験を進めオリジナルの釉薬を見つけていきます。

■プロダクトデザイン専門科目

プロダクトデザイン演習Ⅰ（2年前期）

「プロダクトデザイン演習」は、工芸工業デザイン学科のプロダクトデザイン専門科目における柱となる演習で、「プロダクトデザイン演習Ⅰ」は2年生を対象とした最初の授業です。基礎となるデザインプロセスに従い2?3課題に取り組みます。演習課題を通じて各種デザインスキルを習得するとともに、デザイナーに必要なマインドセットを醸成します。

■テキスタイルデザイン専門科目

テキスタイルデザイン演習Ⅰ（2年前期）

この授業では織機を使いながら織の仕組みを理解し織技法を習得します。織による配色や素材の特徴を把握し、コンセプトイメージを形にしていくことを学びます。最終的にはデザインに必要不可欠なオリジナリティーを発見するための織物制作を行います。使用する素材も糸だけでなく、意外な素材、例えばテグスや紙を織るなど素材探究を行い、色?織り方?素材?触感?形など様々な視点から考える力を養います。

テキスタイルデザイン演習Ⅱ（2年後期）

この授業ではシルクスクリーンプリント技法によるリピート柄のファブリックを制作することを通して、表現力と基本的な捺染技術を学びます。また各自の市場調査に基づき、インテリアテキスタイルの企画提案を通した実践力と応用力の修得も目指します。

テキスタイルデザイン演習Ⅲ（3年前期）

県内の高梁市成羽美術館との連携により、美術館のコレクション「高梁地域産出の植物化石」「エジプトコレクション」「児島虎次郎の絵画」などをモチーフとして、Ｔシャツ、手ぬぐい、ポストカード、バッグやポーチなどのミュージアムグッズをデザインします。美術館の審査を通過したデザイン案は、テキスタイル工房で生産され、ミュージアムショップで一般公開されます。

テキスタイルデザイン演習Ⅳ（3年後期）

前半の6週間では、11月初旬に開催される大学祭を彩るための野外作品を制作します。開学以来およそ30年継続している課題で、毎年、様々なテキスタイル素材や色彩、個性的な表現が大学を訪れる人々を楽しませています。
後半は使用もしくは展示する場所を各自で想定し、織技法を用いた作品を制作します。織技法は絣織、綴織、組織織など多くの技法があり、その中で使用する技法を見つけ、素材、染料を選択し、これまで学習してきた知識をふんだんに使い制作を行います。

■セラミックデザイン専門科目

セラミックデザイン演習Ⅰ（2年前期）

コーヒーカップ＆ソーサーを課題として設計から焼成までを行い、使いやすい器について考えていきます。同じものを繰り返し作ることができる石膏型の技術を身につけ、反復生産の魅力について学んでいきます。

セラミックデザイン演習Ⅱ（2年後期）

やきものの主素材である「土」の特徴や可能性を、手びねりとロクロ成形を通して探求し、釉薬の基礎知識とその化学的な理解を深めます。前半は小型作品、後半は生活用品を制作します。

セラミックデザイン演習Ⅲ（3年前期）

高梁市立成羽美術館との協働により、毎年テーマに沿ったミュージアムグッズの提案を行っています。美術館学芸員のレクチャーを受け、収蔵品や展示を見て制作に取り組みます。審査を通過した作品のみが美術館で展示されるため、妥協が許されません。また、テキスタイルデザイン演習Ⅲと一緒に行うことで、お互いに切磋琢磨しながら進めています。

セラミックデザイン演習Ⅳ（3年後期）

空間演出のための野外作品制作を通じて、独自の表現を模索し、素材や技法に加えて野外での設置方法についても学びます。後半では照明をテーマに、セラミック技法をさらに深化させる作品制作に取り組みます。

■工芸工業デザインキャリア科目

プロジェクト演習（3年通年）

工芸工業デザイン学科の3年次演習として、行政や企業など外部団体と連携しグループ単位で長期プロジェクトに取り組むことで、自身の専門性と社会人基礎力を養う授業です。
毎年、岡山県立美術館と連携しワークショップの企画から広報、実施まで行い、セラミック、テキスタイル、プロダクト3分野の学生が分野を横断し取り組んでいます。

卒業研究（4年通年）

工芸工業デザイン学科での4年間の学修の集大成としてふさわしいテーマを学生各自が設定し、現代社会との関連に基づいた視点で、新規性?独創性そして感性溢れるデザインの可能性を探りながら研究を行います。
研究成果（作品、研究ノート）は、学外で開催する「卒業?修了制作展」において公開展示され、毎年たくさんの方々にご覧いただいています。

学生作品紹介ページ

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